初釜用にこの着物を購入した40年前は、二人の幼子を抱えて子育ての最中でした。
一日中着物を着て、姑のお茶やお花のお弟子さんのお世話から、家族全員の炊事、洗濯や掃除等をこなしていた時代です。

ある時この着物を着て外出から戻ったら、母乳が着物に染み出ていて、あわててシミ抜きに出したという思い出のある着物です。

梅の柄はどちらかと言うと、きりっとして近寄りがたい感じが多いですが、この小紋の梅は、大らかでのどかな雰囲気を醸し出しているところが好きです。

◆この着物は、梅の花を「ろうけつ染め」で型染めし、花芯の部分、そして花の周辺をまき糊の技法で箔置きが施されています。

◆柄の部分です。柄の周囲にまんべんなく糊を置き細やかな金箔を散らしています。
購入当時は、金箔が華やかでしたが、40年の歳月を経ていぶし銀ならぬ燻し金になりました。

◆拡大図です。手作業により金箔が縁取りされています。

◆先に一日中着物を着用して生活していた時代があったと記しました。
その時の体験が着物を深く理解するのに大いに役立ち、着物への興味が一層増して今日に至っております。
　

◆3月は東京染め紅型、蝶の小紋をご紹介いたします。

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幼き頃住んでいた家は高台にあり、崖下には小川が流れ、その向こうには小高い丘がある自然豊かな環境でした。
私は自分の部屋の小窓から、ぼんやりと遠くの四季折々の景色を見るのが好きでした。

ある年のお正月、雪がこんもりと積もって、静寂な白一色の向い側の丘に、若草色の「とんび」を纏った老人が目に入ったのです。その人以外、あたりに人影はなく、しんと静まり返っていました。
白い雪を背景に若草色の色彩が映えて綺麗！と見ていたら、その人がこちら側の小高い丘に反射して良く通る声で朗々と詩吟を始めたのでした。詩吟の意味は全く分かりませんでしたがしばし聴きほれてししまったのは言うまでもありません。
その時の光景が昨日の事のように目に焼きついています。

そんな記憶の影響か、姉妹店の「おりいぶ」で発見した、この「銀嶺の訪問着」に心惹かれました。着用時期は、季節的に冬から早春の期間限定のおしゃれな着物です。

◆水墨で遠くに雪を抱いた山脈、近景には冬木立が遠近法で描かれています。
春を待つ「冬木の芽」にすでにやわらかい緑の若芽が宿っているかのように見受けられます。

◆着物を広げると一幅の絵になります。

◆前身頃の胸から袖です。

◆後身頃の肩から袖です。

◆見事な筆勢の落款です。

◆葉を落とした冬木立の迷いの無い線の勢いに作者の並々ならぬ画家としての力量を感じます。

◆どこを切り取っても絵画です。額に入れたくなります。

◆この着物の制作者征夫さんについて

私なりに調べましたが、分かりませんでした。
どなたか情報をお持ちの方がいらしたら、ご一報頂ければ幸いです。

個人的な見解ですが、征夫さんの征は出征の征であろうかと考えます。
以前、戦時中にこのお名前が多くつけられたと聞いた事があります。
征夫さんは昭和10年代のお生まれではないかと想像していますが・・・・。

着物作家というよりは優れた画家であられたのではないでしょうか？
ともあれ、私の疑問が解けるとうれしいです。

☆2月は梅の小紋をご紹介の予定です。

ボロ市は本年で434年継承している歴史の深い伝統行事です。
当日は、古着のほかに、骨董品、古本、植木、食料品、神棚、玩具などさまざまな出店が軒を連ねて、多くの人々で賑わいました。

2012年1月15日・16日にも、ボロ市は催されます。
（有）ベル・コーポレーションも、同じ場所に再び出店いたしますので、ぜひお越しください。

地図はこちらを参照ください。

（有）ベル・コーポレーションの出店場所です。

さあ、これからボロ市が開催します！

434年という深い歴史を持つボロ市の運営本部です。

現代のような暖房もなく炬燵や火鉢で暖をとっていた時代、衣服の面では、着物を重ねたり、綿入れを着用して寒さを凌ぎました。
今回ご紹介する絞りの着物は羽二重で裏打ちされ、１枚で着物を２枚着ている暖かさです。
これも寒い冬を過ごす先人の知恵の一つでありましょう。

若き頃、あるお茶会の薄茶席で先輩が総疋田絞りの着物をお召しになっておられました。私はその美しさに見とれて、自分もあのような着物を着てみたいと思ったのです。
早速出入りの、平河町「いとう丸菱染物店」のご主人に相談いたしました。
各方面を駆け巡ってようやく手に入れて下さったのは、一粒が絹糸１３回巻きでびっしりと糸で括られている白生地でした。
伊藤さんのアドバイスを受けながら、生地の染め色を決め、染めは京都に出しました。染めあがった反物は色彩の確認のため東京へ戻り、その後再び京都にて、絞りの幅を反物の幅に伸ばし、形を整えるために羽二重で裏打ちが施され、仕立てられた着物です。

◆手作業で、この一粒一粒の先端をたたんで、絹糸で13回括り、染めの工程を経て、糸を解くと、防染された鹿の子の模様が現れます。（白い部分が絹糸を巻いた箇所です）

◆緻密な中にも、機械絞りでは味わえない人の手作業のぬくもりがあります。
拡大してご覧下さい。

◆残り布でショールを作りました。

◆ショールを解いてみました。反物全体に薄い羽二重で裏打ちされた状態がお解り頂けるでしょうか。

本疋田総絞りは、江戸時代には「奢侈禁止令」の対象にもなったそうです。
反物一面を一つずつ手作業で絞っていくのは、根気のいる大変な作業です。

☆新年は、征夫作　「銀嶺の訪問着」をご紹介いたします。

この着物は毎年この時期に着用しておりますが、歳月とともに、色彩もやや渋くなって、着物も共に年輪を重ねてくれたようです。

この着物の価値は、手描きで引き返しなのに訪問着にせず、あえて小紋にしたところにあると考えます。

上前の部分です。

下前の部分です。

上前の引き返しの部分です。

見えにくいですが、上前の引き返しの部分に春径先生の落款（長方形の部分）があります。

右袖の後です。

中央は後身頃の部分です。おはしょりで隠れる部分まで、手抜きのない仕事です。
沢山の紅葉を手描きするのは、気の遠くなるような根気のいる作業でありましょう。

☆ 今回の掲載を機に、改めて先生の消息を調べさせて頂き、30年ぶりに先生とお話をすることが出来ました。
84歳になられた今日まで、お元気にて制作に打ち込まれているご様子、どうぞいつまでも健康にて、お仕事に御励みくださいますようにとお祈りいたしております。

【山下　春径のあゆみ】

昭和2年2月2日　東京に生まれる
昭和16年　第一生命に入社
昭和23年　同社退社
昭和35年　東京電力女子検針員第1号として入社
昭和50年　同社定年により退社
その頃、川合玉堂先生を師とした興津漁春先生に「付立画」を習う。
その後、付立画を染めに変える「付立染」を独自に考案し、紙から布地に
描き始める。
昭和57年　新宿柿傳ギャラリーにて、第1回山下　春径個展。茶道の小森松庵先生ご推薦にて。
昭和58年　西武デパート池袋本店にて、第2回山下　春径個展を開催。
少しずつ「付立染」を広げていこうと、銀座　文藝春秋画廊、新宿高野ギャラリー、東京交通会館、赤坂小川ギャラリー他各所にて展示会を開催中。
平成19・20年　東京都美術館　文化交流の会に出品

現在10人の生徒と共に日々作品を描く毎日を送っています。

☆12月は、総匹田絞りの着物をご紹介の予定です。